奧斯特為比利時奧德·彼圣城堡設計的園林中，灌木叢被他修剪成起伏的水波狀。

　　奧斯特為法國沃勒維孔城堡一個私人派對設計的水池景觀，紅、白、粉色的玫瑰花瓣漂浮在水面。

　　對于初到布魯塞爾的游客來說，這是一個沉悶的城市。陳舊的老街幾乎條條都通往某個國際組織和辦事機構的總部大樓�；颐擅傻母缣厥�建筑，死氣沉沉的石像，陰沉的天空還時常夾雜著細雨。這幅圖景讓人備感壓抑。

　　難怪當路人經(jīng)過丹尼爾·奧斯特（Daniel Ost）位于布魯塞爾市中心的園藝工作室時，都會禁不住駐足，他的花草世界給這個城市帶來了一絲新鮮空氣。

　　在尊崇園藝的比利時和日本，53歲的園藝師奧斯特早已是個家喻戶曉的名字。而最近他為各大時裝發(fā)布會設計的園藝布景，則為他打開了時尚、藝術界的大門。

　　最令人記憶猶新的，是去年范諾頓（Dries Van Noten）春季發(fā)布會的“花幕”背景。奧斯特用粉色的大麗花、桃色的金菊花、紅色的繡球花和紫色的洋桔梗組成了一堵花墻，與T臺連為一體，模特們仿佛是從花海中走出來的。這場發(fā)布會以后，各種色彩、各種形態(tài)的花卉成了各大品牌發(fā)布會上最時髦的裝飾，這些圖案甚至融入到了模特們身上的印花當中。

　　對于傳統(tǒng)的園藝師來說，設計新娘手中的捧花和餐桌中央的花卉擺設，可能是他們工作的全部。然而，奧斯特卻把園藝帶入了雕塑領域，那些超乎人們想象的大型園藝裝置，如今已經(jīng)成了他的名片：用牡丹花組成的一圈圈巨輪，產(chǎn)生一種超自然的視覺沖擊；淡綠色的山茱萸與亮色的桉樹葉精心擺放，恍如哥特式教堂的彩繪玻璃窗。除了盛開的花朵外，就連枯枝、海草和水果也被奧斯特運用自如。

　　奧斯特對植物世界的強烈感知力，似乎是與生俱來的。他從小與祖父一起生活在比利時郊外，各種花草組成了他生活最美的部分。即使后來搬到大城市、甚至參軍都沒有改變他的愛好。26歲時，他在家鄉(xiāng)開辦了他的第一家園藝店。憑借純屬的技巧和大膽的創(chuàng)意，他很快贏得了聲望。少數(shù)反對者的聲音反而令他更堅定了對先鋒園藝的熱情。

　　“我第一次在安特衛(wèi)普贏得園藝大賽的時候，有些雜志的頭條評論說‘沒有花的園藝不叫園藝’�！眾W斯特笑著回憶道。事實上，參加那場比賽前，奧斯特生活非常拮據(jù)，于是他在樹林里撿了一些樹枝和枯葉作為他的參賽材料，沒想到還是贏得了大獎。

　　從此以后，蘆葦、野草等其他怪異的材料都成了奧斯特園藝裝置的選項。1985年，奧斯特應邀前往日本工作，那里把花卉與精神世界相聯(lián)系的傳統(tǒng)給了奧斯特更進一步的靈感�！霸谖鞣饺搜壑�，花卉園藝純粹是一種裝飾，而在日本，花卉不僅被用來表現(xiàn)美，還傳達著生與死的內(nèi)涵。”

　　于是奧斯特開始研究花卉凋零的過程，“探索死亡之美”被他視為自己成長中的一個新的里程碑。在他最新的一件盆花作品中，枯枝纏繞，花朵凋零，仿佛是被棄置多年無人打理，藤蔓已經(jīng)與銅質(zhì)的花盆融為一體，只有零星幾點嫩綠的花苞，展現(xiàn)出生命還在悄然延續(xù)。

　　似乎為了平衡這種死亡帶來的壓抑，奧斯特也偶爾設計一些輕松的景觀作品。比如他為比利時奧德·彼圣城堡（Alden Biesen）設計的園林中，灌木叢被他修剪成起伏的水波狀，精密設計的幾何對稱與古老的城堡渾然一體，同時又賦予其現(xiàn)代感。又如他為法國沃勒維孔城堡（Chateau de Vaux le Vicomte）一個私人派對設計的水池景觀，紅、白、粉色的玫瑰花瓣漂浮在水面，組成一連串更大的花瓣形，環(huán)繞池塘四周，仿佛為它裝上了一條美麗的裙邊。

　　這樣震撼人心的設計，奧斯特只為他“喜歡的地方和喜歡的人”而做，而且要做就做到完美。常常為了一個捧花，他會跋涉幾百公里，去采集最好的材料。

　　為此，許多人早已把奧斯特視為藝術家，但他本人則更喜歡“束花人”（bloembinder）這個稱呼。“這個古老的佛蘭德詞匯中所蘊含的美，任何其他語言都無法替代。”