金澤的透明“細胞”

　　金澤21世紀美術(shù)館是妹島和世和她的伙伴西澤立衛(wèi)(SANAA)在2004年共同完成的項目。自從SANAA中選這個項目，它就一直是人們關(guān)注和議論的話題，其建筑模型已經(jīng)多次參加日本和海外國際性展覽，最后這個設計獲得了2004年威尼斯雙年展的金獅獎最佳方案獎，把妹島和世推上了頂峰。

　　美術(shù)館是一個非常低矮的圓形建筑，像一個飛碟懸浮在金澤市的中心綠化地帶。360度透明開放的玻璃幕墻，讓室外風景自然融入室內(nèi)，有著強烈的開放感覺，建筑體的存在感在不知不覺中消失，四周的植物和清新的空氣和室內(nèi)陳列的藝術(shù)品渾然一體。漫步其中，不知內(nèi)外。它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)以一個偏心圓為中心，周圍游移著19個正方體的展示廳，這些立方體的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三種基本類型：1∶1、黃金比率、1∶2，而天頂?shù)母叨葹樗姆N基本型：4.5、6、9、12米�？此齐S意的立方體箱子，而實際上有著嚴格的規(guī)范。傳統(tǒng)美術(shù)館空間在妹島手下被解體，取而代之的是一種有秩序的解構(gòu)。由于建筑的采光和透明設計，室內(nèi)空間被柔和自然光所包圍。粼粼波光，斑駁樹影，通通被溶解到這座白色建筑之中，遠遠看去，就如同一個流動著的細胞，輕盈、圓潤，靜靜地漂浮在林海之中。

　　“我不是為了使用透明而透明，”她一邊用手比劃著，一邊解釋金澤美術(shù)館的設計理念，“像美術(shù)館這樣的公共場合，并不只有展覽作用，更多的時候，這些地方是人接觸城市的平臺，所以在我眼里，如何溫和地和城市融為一體，如何用一種親切感吸引公眾是一個重要的議題。這也是我使用透明以及圓形為元素的原因�！�

　　紐約街角的東方禪味

　　在紐約的Bowery, 初來乍到的人們會容易遇見一堆白色積木塊——七個長方體組合成一幢七層樓高的建筑，在一整片低矮晦暗的Prince Street 建筑群中格外顯眼。

　　這便是去年才對外開放的New Museum, 一個新的當代藝術(shù)館。白色立方體組合的概念直接源自項目招標時的要求：這是一個野心勃勃的當代藝術(shù)館，它必須跳出這個狹促的街區(qū)，給人們一個舒適自由的參觀空間。

　　妹島和世和她的SANNA做到了。事實上她做得更好。她不僅在一片狹小的區(qū)域插下了一幢讓人印象深刻的建筑，在建筑內(nèi)部她放棄用墻壁和立柱間隔各個展廳，取而代之的是錯落有致的平臺。不同高度的臺階連接著各個平臺，人們就像水一樣在高低不平的河床上流動。在霓虹絢爛的夜晚，點點燈光從博物館的墻隙中散落出來，宛若天空中忽明忽滅的星光，散發(fā)著東方濃濃的禪味。

　　“打破土地面積的局限是一件十分困難的事情，”妹島和西澤立衛(wèi)說，“我們試圖在這無序的街區(qū)提供一個有序而寬敞的空間。于是長方體組合的方案就應運而生了。整個畫廊的盡量采用了自然光，透過落地窗你可以看見紐約街道的角角落落，表達了一種“外面是紐約，里面是世界”的涵義。

　　盡管足跡踏遍全世界各地，設計過無數(shù)博物館的妹島和世卻對中國的博物館沒有留下任何印象。當被問及最喜歡中國哪個博物館的時候她支吾了約莫一分鐘才撐著下巴像小女孩一樣問記者“臺灣的故宮算不算？”她認為，風格的缺失是當代中國建筑設計問題之一，所以她鼓勵中國本土設計師，尤其是年輕設計師要嘗試著宣揚自己，建立獨特的東方個性才是立足國際建筑界的最佳方法。

　　關(guān)于：妹島和世

　�。�羅馬拼音：Kazuyo Sejima、日文假名：せじまかずよ；1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑師，出生于日本茨城縣�，F(xiàn)任慶應義塾大學理工學部教授。

　　她在1981年從日本女子大學碩士班畢業(yè)之后，就進入了日本名建筑師伊東豐雄的事務所工作，14年后，與西澤立衛(wèi)成立了SANAA建筑設計事務所。2004年，兩人以金澤21世紀美術(shù)館贏得了當年的威尼斯建筑雙年展的金獅獎。

　　妹島和世的建筑風格逐漸的受到世人注目，她與SANAA建筑設計事務所的作品，多帶有重要的“穿透性”風格。大量的運用玻璃外墻等材質(zhì)，讓建筑感覺輕而且飄浮。亦有報導稱其為“穿透、流動”式的建筑。